Que pasa esto

Prácticamente puedes oler el azúcar al entrar a la galería.

El lienzo rosa escarchado sugiere un pastel de cumpleaños Sweet 16, con tres figuras reunidas alrededor de una bota alta Nike Jordan (una bolsa Telfar, una gran bebida helada y un teléfono celular al alcance) y pestañas postizas reales y uñas acrílicas enjoyadas pegadas en la superficie.

Pero tras una inspección más profunda, uno nota la visita de un ángel y las referencias al consumismo santo. "La recreación con Nike Air Jordans después de la última cena" de Yvette Mayorga es más de lo que parece.

"Lo no tradicional es realmente lo que me emociona de hacer trabajo", dijo la artista multidisciplinaria emergente, quien comenzó su práctica haciendo referencia al trabajo de repostería utilizando alimentos reales, hasta que se dio cuenta de la vida útil limitada. Ahora usa conos de tubería de confitería con cientos de puntas diferentes para aplicar pintura acrílica rosa texturada a sus lienzos, creando narrativas contemporáneas sobre género, inmigración, consumismo y pertenencia.

Mayorga, de 31 años, inauguró su primera exposición individual, "Yvette Mayorga: What a Time to Be" en la rama conceptual del Museo Crystal Bridges, The Momentary, con 21 nuevas pinturas y 16 esculturas en exhibición hasta el 12 de mayo. El edificio es un Kraft convertido fábrica de queso en Walmart Country, Bentonville, Arkansas, un lugar que le recuerda a Mayorga su educación de clase trabajadora en Moline, Illinois, hogar de John Deere & Co.

Es hija de inmigrantes de Jalisco, México, que llegaron primero a Chicago, Illinois. Su madre, María, era panadera en los grandes almacenes Marshall Field, luego lo dejó para quedarse en casa con los cinco niños cuando la familia se mudó a Moline. Su padre, Thomas, era conserje de noche y trabajaba 23 años de día en Tyson Foods, con sede en el noroeste de Arkansas, no lejos de Bentonville.

"ElLa Iglesia Católica fue mi primer museo de arte", dijo Mayorga, quien remonta su estilo barroco a los interiores dorados y los retratos de estilo europeo.

Nunca visitó un museo real hasta los 18 años. Pero su primera instalación, le gusta decir, fue su dormitorio adolescente, que reprodujo para su exposición individual como pieza de instalación, "Teenage Bedroom After 15". Cuenta con una cama pintada de rosa con ribetes con una colcha dorada, papel pintado de Hello Kitty rosa con ribetes, mesita de noche, mochila e incluso un reloj despertador digital de rosa con ribetes que funciona. "La mayoría de los objetos son iguales pero realzados, y dentro del papel tapiz hay referencias a la pintura europea ya la vigilancia", dijo.

En la universidad, Mayorga estudió pintura y antropología, centrándose en la teoría de la frontera, lo que la llevó a interesarse en incorporar la historia de su familia en su trabajo.

"Lo que es doloroso es lo que no continuó después de la migración, las historias artesanales que están muy arraigadas en mi familia", dijo, explicando cómo la herencia del tejido de fibra vegetal del ixtle del lado de la familia de su padre influyó en "Palma 1", un Escultura de un personaje de fibra de vidrio con ojos saltones y calzado deportivo hecha de yeso de la planta rígida que tradicionalmente se usa para tejer todo, desde bolsos hasta paraguas.

"Ser un artista es un privilegio en sí mismo, que era algo en lo que ni siquiera podían permitirse el lujo de pensar", dijo Mayorga, quien tiene una Maestría en Estudios de Fibras y Materiales de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. "Se trataba de venir aquí y trabajar para nuestra familia y realmente de sobrevivir... Así que estoy realmente interesado en traer este legado de Imagined a mi trabajo, para reclamar nuestro linaje y oficio, ya que vengo de una línea de artistas que nunca se llamen así".

Tener el rosa como paleta cargada. "Es un comentario sobre cómo estos colores y estéticas colocan el género en las niñas", explicó, y agregó que los autos, teléfonos celulares, zapatillas, pestañas postizas y uñas acrílicas de Barbie en su trabajo representan el Sueño Americano. Al mismo tiempo, ella está usando elcolor para hablar de temas más difíciles.

Un proyecto de instalación en curso llamado "Monumentos de los olvidados", que incorpora zapatos donados decorados con yeso, pasta acrílica y glaseado, hace referencia a los cruces fronterizos. Mire más de cerca algunas de las uñas acrílicas en su trabajo y deletrean "F-ICE".

"El hecho de que el muro fronterizo aún se esté construyendo actualmente, que haya control sobre los cuerpos de las mujeres y el derrocamiento de Roe v Wade... para mí, todos estos problemas están entretejidos y realmente son parte de un todo". ella dijo.

Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte DePaul, El Museo del Barrio, la Fundación John D. y Catherine T. MacCarthur y el Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México. A continuación, está trabajando en una obra para el proyecto de arte público de la Terminal 5 del Aeropuerto Internacional O'Hare de Chicago. En 2023, también tiene una residencia en Ceramica Suro en Guadalajara, México, y otra exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Connecticut que se inaugurará en septiembre.

Aunque nunca ha hecho ninguna colaboración, está abierta. "Sería genial ver que los zapatos se pueden usar, porque siempre recibo muchos mensajes de personas que me preguntan si usaría sus Jordan", se rió. "Es solo otra capa que hace que mi trabajo sea accesible".

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